VICアカデミー バックナンバー

経歴

2012年 愛知県立春日井高等学校 卒業
2016年 中部大学 生命健康科学部 保健看護学科 卒業

看護師免許取得

2017年 岐阜医療科学大学 助産専攻科 修了

助産師免許取得

2017年 名古屋市立西部医療センター 入職

NICUにて勤務

2018年 岩田病院 入職

産科単科病院にて勤務

2022年 出張助産院HUGME 開業
2024年 助産師ライフサポート協会設立
2025年 株式会社HUGME 設立 代表取締役就任

家庭は最も小さなチームである

私は助産師として多くの出産や家族支援に関わり、これまで延べ5,000件以上の家族を見てきた。出産の場では、普段は見えにくい夫婦の関係性が飾らない形で表れやすい。そこで私が特に見ているのは、夫婦が対等な関係であるかどうかである。夫婦とは二人以上で成り立つ最も小さなチームだが、会社のように評価制度があるわけではなく、何となく運営されていることが多い。だからこそ、家庭というチームを整えることが重要だと考えている。

対等な関係と対話の意味

夫婦のどちらかが強く、もう一方が顔色をうかがう関係では、我慢が蓄積しやすい。気を使うことは一見優しさにも見えるが、それだけでは対等とは言えない。大切なのは、男性側か女性側のどちらかが我慢することではなく、出来事に対して自分がどう感じたのか、どうしたいのかを互いに伝え合えることである。私が考える対話とは、会話量を同じにすることではない。相手の意見や感じ方を尊重し、自分がしんどい、つらい、違うと思うときにそれを伝えられ、受け取る側もすぐに否定せず、一度受け止めることである。「あなたはそう思うのだね。私はこう思う」と互いの違いをそのまま扱えることが対話の軸になる。

言えないことが生む悪循環

対話が難しくなる背景には、「言いづらいから言わない」「態度や表情には出るが伝わらない」「言っても意味がないと思う」という循環がある。一度伝えてうまくいかなかった経験から、次の別の出来事まで「どうせ言っても同じだ」と考え、伝える前から諦めてしまうこともある。この状態が続くと、不満が蓄積して突然爆発したり、関係そのものを諦めたりすることにつながる。これは家庭だけではなく、職場でも起こり得ることである。

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産後支援で見た「我慢」の危うさ

私は産後支援の現場で、自分の気持ちを抑えてしまう母親を多く見てきた。大きな赤ちゃんを出産し、出血も多く、睡眠も十分に取れない母親が、夫に子どもを任せて眠ろうとしても、夫はおむつ替えをしようともせず、赤ちゃんが排便しただけで妻を起こし、結局母親が休まることは無かったという例があった。その母親は、自分の子どもの世話を大変だと思う自分は母親失格なのではないかと涙ながらに話していた。また別の母親は、産後一年を経て久しぶりに友人とランチに出かけたが、帰宅直後に夫から、母親が出かける前に用意していた子どもの食事を吐き出したという報告を受けた。この二例に共通するのは、夫は単に、「赤ちゃんが排便した」「赤ちゃんが食事を吐き出した」という報告をしただけだったのだが、妻の方は、トラブルを報告をするだけでなく、自分でそれに対処してほしいと考えていたということである。夫婦の片方がこうした我慢に慣れていくと、ネガティブな感情が思わぬ形で表れたり、自分を責め続けたりする危険がある。私が伝えたいのは、夫に悪意があったと決めつけることではなく、同じ出来事でも受け取り方が異なるということである。

同じ言葉でも受け取り方は違う

人によって、言葉の受け取り方や注目する点は異なる。「うまくやっておいて」と言われて裁量を任されたと前向きに捉える人もいれば、何をどこまでやればよいか分からないと不安になる人もいる。反対に、細かい説明をありがたいと感じる人もいれば、信用されていないと感じる人もいる。つまり、自分にとって心地よい伝え方が、相手にも心地よいとは限らない。違和感があれば、相手がどう受け取ったのかを確認しなければ、次にどう伝えればよいかは分からない。家庭では感情が先に立ちやすいが、職場で相手に配慮した伝え方ができているなら、その力を家庭でも使うことは可能である。

向き合うことそのものが対話になる

私は、ダウン症の妹との経験から、対話とはただ話すだけではないと感じた。母の入院をきっかけに妹の口数が減り、やがて話さなくなった時期があった。家族でさまざまな働きかけをしても変化はなかったが、私と妹が二人だけで買い物に出かけた後、母から「いつもより元気だったような気がする」と言われた。そこで、私は妹に会ってはいても、妹だけに向き合う時間を作っていなかったことに気づいた。それから月に一度、一日二人で一緒に過ごす時間を作るようにしたところ、半年ほどで笑い、話し、歌う姿が戻ってきた。この経験から、対話の質は会話の量ではなく、どれだけ相手と向き合い、その存在を尊重しているかによって高まると考えている。

我慢するのではなく、時間を置く

感情が強く動いている時には、そのまま相手にぶつけるのではなく、一度時間を置くことが有効である。我慢とは「もう言わない」と決めることであり、相手に届く可能性をなくし、自分の中に感情を溜める。一方、時間を置くとは、「いつ、どう伝えるか」を考えることである。その間に、自分が何を感じ、何を伝えたいのかを整理できる。例えば「なんでそんなことを言うの」とぶつけるのではなく、「あの時、私は寂しかった」と渡す形に変える。感じた本人の感情そのものは相手が否定できないため、対話につながりやすい。

夫婦の対話が家庭と仕事に広がる

夫婦が互いを尊重して対話できるようになると、夫婦関係が育ち、家庭の安定につながる。そして、その安定は子どもや職場、周囲の人間関係にも広がっていく。家庭が安定して心に余裕があると、職場で相手の様子が少し違う時にも「疲れているのか」「大丈夫か」と声をかける余裕が生まれやすい。反対に、家庭で消耗していると、同じ出来事でも否定的に受け取り、すれ違いが重なりやすい。仕事の苛立ちを家庭に持ち込むこともあれば、育児の疲れが仕事の力を落とすこともある。だからこそ、家庭という小さなチームを整えることは、家族だけの問題ではなく、仕事や周囲との関係にもつながると考えている。

対話を始めるために

まずは、言おうとしてやめた一言を思い出し、感情があふれている瞬間ではなく、時間を置いて伝えてほしい。話す環境も工夫できる。甘いものを食べながら話す、夜より午前中を選ぶ、外が見える場所や風を感じる場所にする、香りや音楽など五感の刺激を使うといった方法である。自分の感情を意志だけで抑え込もうとするのではなく、環境の力も使いながら、相手に向き合える状態を作ることが大切である。私は、こうした対話を家庭でも職場でも重ねることが、夫婦関係、家族、そして働き方をより良い方向へ育てることにつながると考えている。

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経歴

1959年 茨城県勝田市（現ひたちなか市）生まれ
茨城県立日立第一高等学校 サッカー部卒業日本大学 法学部＆ラグビー部卒業企業勤務を経て1989年産業能率大学総合研究所へ入職事業本部 アドバイザーサッカーチーム「カールおじさんズ」センターバック北陸先端科学技術大学院大学（JAIST）博士後期課程修了
（元）経営管理研究所 主席研究員
（元）経営学部教授
博士（知識科学）ITコーディネータ日本創造学会 会長

専門分野

知識創造経営論リーダーシッププロセスイノベーション経営人材育成AIと人間の創造性

はじめに

今回のワールドカップの優勝国と、ベスト8の顔ぶれを見ると、優勝はスペインで、ベスト8のうち6カ国をヨーロッパが占めた。「ヨーロッパが強い」という前提を押さえたうえで、本日はサッカーを地政学の視点から読み解く。地政学とは、地理的条件が国家戦略や国際関係に与える影響を分析する学問である。これを「地理的条件がサッカーの国家戦略・国際関係に与える影響」と読み替えて話を進める。

日本代表と地政学的ハンデ、そして黄金世代

かつてのサッカー日本代表は、地政学的にヨーロッパから遠いがゆえに弱いと言われ続けてきた。オリンピックにすら28年間出場できない時代が続き、1998年のフランス大会からようやくワールドカップに出続けられるようになった。その転機を作ったのが「黄金世代」である。2002年の日韓共催大会に先立つ1999年、日本はワールドユースで準優勝した。中田浩二、小野伸二、本山雅志、高原直泰、稲本潤一、小笠原満男という顔ぶれである。彼らは中学・高校の年代からU-15やU-17の舞台で世界と戦い、「世界はどのくらいのレベルなのか」を肌で知った世代だった。当時の監督が国際経験豊富なトルシエだったことも大きい。この世代からは国際的に活躍する選手が多数生まれ、日本は地政学的ハンデを乗り越える突破口を開いたのである。

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FIFAとマネーの現実

ワールドカップと地政学における最大の問題は、FIFAという組織である。金銭絡みの問題は前会長のブラッター氏の時代から指摘され、現在はインファンティーノ会長の体制が続く。今回のアメリカ・メキシコ・カナダ大会の収益は約2兆4000億円で、オリンピックの3倍という規模だ。決勝トーナメントのチケットは最低でも180万円、上は750万円ほどで、ダイナミックプライシングにより価格が上下する。平均年収180万円の国であるアルゼンチンのサポーターがどうやってチケットを買っているのか、理解し難い。次の2030年大会は、第1回大会の優勝国を祝う100周年という名目で、スペイン・ポルトガル・モロッコに、アルゼンチンやパラグアイなど南米を加えた6カ国開催となった。同じ大陸内での開催が連続しないよう、間隔を空ける規定があるため、2034年に開催できる大陸は事実上アジア・オセアニアに絞られ、開催国はサウジアラビアに決まった。サウジアラビアのマネーはFIFAに流れ込んでおり、サウジアラビアが関わるクラブの世界大会は優勝すると1000億円ほどが入る。ワールドカップは、お金に大きく左右される大会になってしまった。

スーパースター誕生の法則

ペレ、マラドーナ、メッシ、クリスティアーノ・ロナウド、ベッカム。歴代のスーパースターを分析すると、偏見、国家間紛争、経済危機、貧困といった状況からの脱出に成功した時に誕生する傾向がある。スーパースターが偏見や紛争中の場所といった境遇の中から生まれてくるところが、サッカーの面白いところである。これが本日の後半の議論につながる重要な発見だ。

森保ジャパンの総括

森保監督は8年間、「チーム一丸」「凡事徹底」を掲げてチームを作ってきた。26人中23人が海外組となり、選手個々の実力は確実に上昇した。整理整頓されたロッカーやゴミ拾いは世界中で話題になり、素晴らしい組織文化を育んだと感じる。ただ、大会前にサッカー協会が公表した表紙の写真は、怪我で離脱した選手と選ばれなかった選手ばかりが監督の周りに固まっており、私は何かを暗示しているように感じていた。一方で結果は、グループステージ1勝2分け、決勝トーナメント初戦のブラジル戦での敗退だった。私が疑問に感じたのは、ブラジル戦の選手交代である。大会で唯一出場機会のなかった町野を、あの場面で投入する必要があったのか。「チーム一丸」の哲学が采配にのしかかったと私は見ている。個人的に、敗因は、戦術40%、体力30%、交代20%、個人能力10%と分析している。試合をAIに分析させると、守備力9.5点、森保監督8.8点という評価だったが、間違った情報も散見されたので、信用度は何ともいえない。また、日本的な「和」を重んじる集団性に、私は「失敗の本質」で描かれた日本軍の姿を重ねて見てしまった。とあるサッカーファンがSNSに投稿した「ドイツで気持ちよくサッカーをしているだけではだめだ。チャンピオンズリーグの極限で日常的に勝負しなければならない」という分析が、私には一番刺さった。

私の結論

8年間の総決算として実力は確実に上がったが、世界トップクラスとの差はむしろ広がった。日本にはヨーロッパのビッグクラブの中心選手がいないのである。私の結論は3つだ。第一に、レギュラークラスがビッグクラブの先発になること。第二に、監督・コーチは日本人・外国人にこだわらず、長期的に責任を持たせること。第三に、スター選手ではなくスーパースターを発掘することである。森保監督が浸透させた日本人らしさを軸としたコーチングは維持すべきだ。しかし、このままでは世界標準の選手は生まれても、スーパースターは生まれない。つまり、ワールドカップ優勝を狙えるチームにはなれないと私は考えている。

スーパースターをどう生むか

最後に「あなたならどうやって日本からスーパースターを発掘するか」を参加者全員に考えてもらった。「ヨーロッパのクラブに幼少期から送り込む」「移民政策の活用」「貧困層でも稼げる職業としてサッカーを位置づける」「Jリーグの育成体制と欧州への移籍ルートの整備」など、多くの意見が出た。参考として、メッシの逸話を紹介する。メッシは10歳で成長ホルモンの分泌異常が見つかり、治療費は月に約1000ドル。鉄工所で働く父の収入では払えず、所属クラブも財政難で支援を続けられなくなった。そこで治療費の全額負担を約束したのがバルセロナであり、13歳でスペインに渡った彼は、後にチャンピオンズリーグ優勝4回、リーグ優勝10回、バロンドール8回という実績を残した。現在日本では、Jリーグの下部組織は月謝が約5万円、遠征費などを含めると年150万円ほどかかり、貧困層には手が届かない。月1万円しか取らないクラブは“浦和レッズ”の一つだけである。埋もれているスーパースターの予備軍を拾い上げる仕組みこそが必要だ。

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講演者プロフィール

1966年11月29日生まれ
1984年 札幌市立旭丘高校 卒業
1988年 小樽商科大学 卒業
1988年 株式会社リクルート入社
2006年 株式会社エムレバレッジ設立

プロフィール

稲留誠（株式会社エムレバレッジ 代表取締役）。北海道札幌市出身、旭丘高校卒業。小樽商科大学卒業後、株式会社リクルートに新卒入社。38歳で退職し、不動産会社を設立した。現在は不動産仲介業務に加えて、相続に関する相談・実務を主要な専門分野としている。

地盤リスクと立地選びの基礎

地震による被害の大きさは、地盤の性質に大きく左右される。もともと海や川、湿地であった場所を埋め立てた低地・軟弱地盤は、液状化や大きな揺れの被害を受けやすい。一方、白金や大森などの古くからの台地は地盤が強固とされる。大森は貝塚が発見されていることからも、古くから陸地であったことがうかがえる。同じ市内であっても、台地部分と旧河川・旧湿地帯が混在しているケースがあり、一律に安全・危険と判断できない難しさもある。既に購入して住んでいる場合は対策を講じるほかないが、これから購入を検討する場合は、国土交通省などが公開するハザードマップなどを確認し、購入前に土地の成り立ちを把握しておくことが望ましい。

中古マンション市場の動向とマンション選びのポイント

ここ2ヶ月ほどで中古マンションの在庫が増加し、価格は下落基調に転じている。背景には、日銀の金利引き上げ観測が強まり、実際に金利がじわじわと上昇し始めたことがあると考えられる。固定金利は現状かなり高い水準にあるため、当面は変動金利を選ぶ方が有利な情勢が続くとみられる。人気の高いエリアは下落幅が緩やかにとどまる一方、駅から遠いエリアや郊外では下落幅が大きくなりやすい。かつては「築25年を境に価格がどんどん下落する」というのが業界の常識であったが、近年はその常識が通用しにくくなっており、管理状態の良し悪しによって築40年を超えても資産価値を維持する物件もあれば、逆に管理が行き届かず短期間で老朽化が進む物件もある。物件選びにおいては、管理状態が資産価値を大きく左右する要素であり、「マンションは管理を買え」と言われるほど重要である。特に機械式駐車場を備えたマンションは維持費が高額になりやすいうえ、分譲時にデベロッパーが駐車場使用料を意図的に低く設定していたケースも多く、そうした物件は管理組合の収支バランスが悪化しやすいため注意を要する。また、エレベーターの基数と総戸数のバランスも管理費の水準に直結し、基数が多いタワーマンションなどでは管理費が高くなりやすい一方、極端に基数が少ない物件は利便性を欠く。実例として、都内の老舗高級マンションにはエレベーターを中央に集中配置しコンシェルジュを常駐させるなど、独自の付加価値で資産価値を維持している例もある。このほか、周辺の居住者層や治安、町内会との関わり方なども実際の住み心地に影響するため、内見だけでなく周辺環境の情報収集も欠かせない。

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新築・中古戸建て価格の高騰と再開発エリア

注文住宅の建築費は高騰しており、10年ほど前であれば約3,000万円で建てられた住宅が、現在は5,000万円近くに達するケースも珍しくない。建築費の上昇に伴い土地取得のハードルも上がっており、新築で住宅を購入できる層は狭まっている。この流れに引きずられる形で、中古戸建ての価格も上昇を続けている。エリア別に見ると、再開発が進む地域では街並みの整備が完了してから半年ほど遅れて価格が上昇する傾向があり、武蔵小杉や大井町がその代表例として挙げられる。一方、北区赤羽のように再開発がまだ完了していないエリアには、今後さらに値上がりする余地が残されているとみられる。

相続発生後の基本的な流れ

相続が発生すると、まず相続人自身が相続するか放棄するかを判断しなければならないが、この判断は非常に短期間で行う必要があるため注意を要する。相続することを決めたら、次に行うべきは相続人の確定と相続財産の調査である。相続人の確定では、血縁関係が複雑なケースや、代襲相続（相続人が先に亡くなっている場合にその子や配偶者が相続人となるケース）が絡むケースもあり、想定より手間がかかることがある。財産調査については、亡くなった方がすべての財産を一覧にして残しているケースは稀であり、預貯金や証券口座など保有先ごとに調べる必要があるため時間がかかる。この調査を疎かにすると、後から高額な不動産や有価証券が新たに見つかった場合、遺産分割協議をやり直さなければならなくなる。税務署は資金の流れを綿密に調査しており申告漏れは発覚しやすいため、財産は漏れなく申告することが望ましい。

遺産分割の方法と相続登記の義務化

相続人と財産の全容が固まったら、相続人全員で遺産分割協議を行い、合意内容を遺産分割協議書としてまとめたうえで相続登記を申請する。主な分割方法としては、不動産などを売却して現金化し代金を分配する「換価分割」、財産の種類ごとにそのまま分ける「現物分割」、特定の相続人が財産を取得する代わりに他の相続人へ代償金を支払う「代償分割」、複数の相続人で持分を共有する「共有分割」の4種類がある。このうち共有分割は、将来売却する際に共有者全員の同意が必要になるなどトラブルの原因になりやすく、空き家問題の背景にはこの共有分割によって権利関係が複雑化し、売却の合意形成が進まないケースが少なくないとされる。なお、被相続人が遺言を残していた場合は原則として遺言の内容が優先されるが、相続人全員の同意があれば遺言と異なる分割を行うことも可能である。また2024年4月より相続登記が義務化され、相続の開始を知った日から3年以内に登記を行わなかった場合は、10万円以下の過料が科される。所有者不明の空き家や土地の増加が、この制度創設の背景にある。

不動産売却と相続税の考え方

相続した不動産を売却する際には、譲渡益に対して最大3,000万円の特別控除を受けられる制度などがあるが、適用を受けるためには売却するまでの間、その不動産を一切賃貸に出さないことが条件となる。これらの控除は、「建物が前提」になるものなので、戸建ての場合、建物を解体すると固定資産税の軽減措置をはじめとする各種の税制優遇がすべて失われる点にも注意が必要である。土地は更地の方が売却しやすいため解体を勧められることも多いが、売却予定がある場合は安易に解体せず、事前に確認したうえで判断することが望ましい。相続税額は、実際の売却価格ではなく「相続税評価額」に基づいて計算される。基礎控除額は「3,000万円＋600万円×法定相続人数」で算出され、この金額を上回る部分に税率がかかる。マンションの場合、評価額は路線価をもとにした土地部分の評価額と、固定資産税評価額に基づく建物部分の評価額を合算して算出する。一般的にマンションの相続税評価額は実際の市場価格より低くなる傾向があり、この差を利用した相続税対策（高層階の物件を購入し評価額と時価の差を活用する方法など）も広く行われているが、短期間での売買など不自然な取引は税務署に把握されやすく注意が必要である。

まとめ

最後に、不動産の相続で対応が難しいとされるのが残置物の撤去である。売却・解体のいずれの場合も家財等の残置物はすべて撤去する必要があり、特に遺骨や液体類（醤油・酒など）の処分には注意を要する。荷物の量によっては撤去費用が高額になるため、リサイクル業者等を活用しつつ早めに見積もりを取ることが望ましい。全体を通じて、不動産市場は在庫増・金利上昇により変化の兆しが見え始めており、相続実務では財産調査・遺産分割・登記・納税のそれぞれに期限があるため、早い段階で専門家に相談し計画的に進めることが重要である。

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講演者プロフィール

1988年生まれ
・東洋大学社会心理学科卒
・理研計器株式会社入社
・株式会社キャリアコンサルティング入社
『これいい和』の立上げに従事東京都より経営革新計画優秀賞を受賞
（寄稿）
カレント「ものづくりの原点～美しさを追求した日本のものづくり～」「伝統工芸に宿る和の精神」大学講師8年「留学のすすめ」

自己紹介と日本の魅力への気づき

私の原点は大学時代の中国・大連への留学にある。真面目一辺倒だった自分にとって、海外から日本を客観的に見る経験は大きな転機となった。外の世界に触れて初めて、日本の文化や技術の面白さに気づかされたのである。卒業後は「日本の技術を外に出す仕事がしたい」と考え、精密機器の営業職に就いた。その後、株式会社キャリアコンサルティングのセールズプロモーション事業部に所属し、日本の伝統工芸品を企業の記念品やプロモーションに活用する「これいい和」という事業を立ち上げ、約10年にわたり運営している。私の所属する会社は、20代や30代を対象としたビジネスクール「しがく式」の運営や新卒紹介など、教育をメイン事業としている。一見、工芸品とは無関係に見えるが、伝統工芸の世界に携わる中で、工芸品を扱うことと人を教育することは、驚くほど本質が似ていると感じている。

伝統工芸品の定義と、迫りくる業界の危機

「伝統的工芸品」とは、経済産業省が指定したものであり、現在全国に244品目存在する。都道府県や市町村独自の指定を含めると、その数は1,000種類を超える。国からの指定を受けるには、「100年以上の歴史があること」「手仕事であること」「伝統的な原材料を使用していること」など、5つの厳しい条件をすべて満たさなければならない。しかし、現在の工芸界は「衰退業界」と言わざるを得ない。市場規模はピーク時の5,000億円から現在は1,000億円を切り、右肩下がりの状況が続いている。職人の平均年齢は70歳を超えており、技術の継承は時間の問題という段階を通り越し、すでに手遅れに近い状態にある。さらに深刻なのは、工芸品を作るための「道具」を作る職人がいなくなっている点だ。例えば、陶器に絵を描くための筆を作る人がいなくなれば、どれほど優れた陶芸職人がいても、かつての技術を再現することはできなくなる。また、職人の時給は極めて低く、家族総出で土日も返上して働いても時給800円以下、時には600円程度というケースも珍しくない。このような経済状況では、若い世代が跡を継ぐことは極めて困難であり、廃業が加速しているのが現実である。

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「育てる」喜びと、工芸品が教える精神性

こうした厳しい状況下でも私が工芸品の普及に努めるのは、工芸品には使う人が「育てる」という唯一無二の魅力があるからだ。例えば、私が愛用している藍染の名刺ケースは、2年使い続けることでジーンズのように愛着のわく色合いに変化した。漆のお椀も同様である。新品の時は少しかすんだように見えるが、毎日手で丁寧に洗い、布で拭き上げるという手入れを20年続ければ、新品の時よりも美しく輝きを増す。これこそが、日本の先人たちの知恵である。私は自分の箸や椀を洗う際、洗剤は使わず水だけで洗っている。15年使い続けている木のお箸も、水洗いの後に職人に研ぎ直してもらいながら大切に使っている。工芸品は、雑に扱えばすぐにボロボロになるが、丁寧に扱えばそれに応えてくれる。まるで「早く洗いなさい」「丁寧に扱いなさい」と教えてくれる母親のような存在だ。このように手間をかけて大切に扱うことで、愛着がわき、自分自身も律せられていく過程は、教育の本質と深く通じている。

教育現場で見える、子供たちの変化と課題

私は小学校の授業で伝統工芸について話す機会を設けている。小学4年生の教科書には工芸品の単元があるが、実物に触れた経験がない子供たちがほとんどだからだ。授業には私物の鉄瓶や扇子、錫（すず）のコップなどを持参する。朝8時半からの授業のために、朝6時に家を出て、現地で10分ほどで着物に着替えて教壇に立つ。子供たちにうすはりのカップを触らせる際は、「強く握ると形が変わってしまうから、壊さないように気をつけてね」と緊張感が出るような伝え方をする。今の子供たちは壊れないものばかりに囲まれているが、壊れるものを丁寧に扱う緊張感や、友達にそっと手渡す際の気遣いを経験させることは、重要な教育になると信じている。現場で感じる課題は、デジタルネイティブ世代特有の変化である。授業中にタブレットで写真を大量に撮って終わってしまう子や、落ち着いて座っていられない子が増えている。また、生活様式の欧米化が進み、畳も椅子もない環境が当たり前になった現代では、伝統工芸が入り込む余地そのものが失われつつある。

工芸と教育の共通点：待つことの大切さ

工芸品の制作や教育には、共通して「待つ」という姿勢が求められる。現代社会は効率や時間短縮が重視されがちだが、工芸品を水に浸したまま放置すれば一瞬でダメになる。教育も同様で、手を抜けば結果はすぐに出るが、丁寧に根気強く向き合えば、ある時ふと目に見える変化が訪れる。変化は一瞬のように見えるが、その背後には積み重ねられた膨大な変化のプロセスがあるのだ。また、業界を縛る「ルール」のあり方についても考えさせられる。国が決めた「伝統」の条件を守るために職人が縛られ、自由な創意工夫ができなくなっている側面がある。これは学校の校則や組織運営にも通じる話であり、厳しすぎるルールが逆に衰退を招いていないかを見極める柔軟性が必要である。

まとめ：日常の「和」が育む精神性

伝統工芸は、単なる古い道具ではなく、使う人の生活や精神を整えてくれるツールである。私たちは今、コンクリートに固められた無機質な世界で仕事をしている。だからこそ、日常の中に木や漆といった自然素材の温かみを取り入れることが、心に余裕を生むきっかけになる。丁寧に手入れをすればピカピカになる漆器のように、手間をかけることを楽しみ、その変化を「待つ」心のゆとりを大切にしたい。10年後、今の子供たちが社会人になる頃、伝統工芸がどのような形であれ、その精神性が引き継がれていることを願っている。私も引き続き、工芸の現場と教育の場をつなぐ活動に全力を尽くしていくつもりである。

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講演者プロフィール

1959年札幌市生まれ。1982年に小樽商科大学商学部を卒業後、横河・ヒューレット・パッカード株式会社（現・日本ヒューレット・パッカード株式会社）に入社。執行役員・常務執行役員を経て取締役副社長。2008年に日本オラクル株式会社へ移り、専務執行役員・副社長執行役員などを歴任し執行役員副社長。2020年、グーグル・クラウド・ジャパン合同会社の上級執行役員に就任。現在は株式会社マツオ（松尾ジンギスカン）顧問、小樽商科大学特任教授、札幌市の企業誘致アドバイザーとして活動。

キャリアの全体概要

1982年、学生の多くが金融機関へ進む時代に、「世界一の製品を持つ」「グローバルな活躍ができる」「家庭的な経営」という3つの条件を自ら課し、当時は無名に近かった横河ヒューレット・パッカードに入社。新卒から26年間勤め、45歳で副社長を任されるに至った。その後、日本オラクルで副社長を務め、60歳での退職後は悠々自適に過ごすつもりだったが、Google Cloud Japanから「日本のエンタープライズ企業はまだクラウドを使いこなせていない。IT業界に恩返しをする時だ」と勧誘を受け、5年間限定でGoogleに身を置くことを決意。2024年の退職後は、長年の経験を社会に還元すべく故郷・北海道で活動している。

HPで学んだ「信頼」と、オラクルで学んだ「スピード」

3つの企業でそれぞれ全く異なる組織文化を学んだ。HPには「HPウェイ」という文化があり、「適切な環境さえ与えれば、人は自ら良い仕事をする」という人間性への深い信頼が根底にあった。ハードそのものではなくインクや紙といった「消耗品」で継続的に利益を出すビジネスモデルの重要性も、この時期に身をもって経験した。一方オラクルは「スピード」を至上命題とする会社で、「構えたらすぐに撃て（Ready, Fire, Aim）」という考え方。まず実行に移し、外れたらその場で修正してまた撃つ。この圧倒的なスピード感こそがイノベーションを生む源泉となる。

Googleで知った「圧倒的技術力」と「真の心理的安全性」

Googleのデータセンターは「地球規模の巨大な1個のコンピューター」として設計され、部品が壊れることを前提に構築されている。トラブルが発生しても40ミリ秒以内に自動復旧するため、ユーザーは停止に気づかない。また、Googleが重視する「心理的安全性」は単なる仲良しグループを意味しない。常に「高いパフォーマンス」とセットで語られるべきもので、3ヶ月に一度は上司と数字に基づいた徹底的な面談を行い、最高の成果を求める。最高の環境を提供し、その見返りとして最高の成果を要求する。これがGoogleという組織の強さの本質である。

ITの歴史的転換：受動から能動的なメディアへ

1995年の「Windows 95」登場が大きな分岐点となり、インターネットが一般家庭に普及、スマートフォンがその流れを加速させた。私たちは情報を一方的に受け取る側から、自ら発信し検索する側へ変わった。技術革新は既存のビジネスモデルを常に塗り替える。北海道の「北一ガラス」は電球の普及でランプが売れなくなると漁業用の浮き玉製造へ舵を切り、それがプラスチック製に代わると観光業へ再転換して生き残った。完璧さを求めて躊躇するのではなく、スピードを重視して市場に出し続けることが成功の鍵である。

AIは仕事を奪うのではなく、仕事の「仕方」を変える

「AIに仕事が奪われる」という不安は多いが、AIによって仕事そのものが消滅するのではなく、仕事の仕方の90%が変わる。人間が膨大な時間を割いてきた単純な作業をAIが肩代わりし、浮いた時間を戦略的な思考、クリエイティブな発想、人間特有の共感力といった「より高度な価値創造」に投下すべきである。AIを娯楽として消費するのではなく、自分の付加価値を最大化する「優秀なパートナー」としていかに使いこなすかが重要となる。

実践的なAI活用：ビジネスにおける具体的な活用事例

松尾ジンギスカンの顧問として、実務へのAI導入を検討している。新店舗の出店戦略では、位置情報から得た人流データをAI（NotebookLM）に読み込ませ、地域の世帯年収や競合状況をGeminiに分析させることで、従来より深い検討が可能になった。米スケッチャーズ社CEOへのプレゼンでは、会社の歴史・理念・過去のインタビュー動画をAIに学習させ、相手のマインドに響く英語資料を短時間で作成できた。自分専用の「優秀な秘書」を育てる感覚で、正確なデータを与えて分析させることが肝要である。

これからの時代を生き抜くための3つの教訓

第一に「60点主義」の徹底。完璧主義はスピード社会では足かせとなる。コアを60点で固めたらまず走り出し、残りの40点はAIを活用して走りながら埋めればよい。第二に「人間力」の研鑽。AIには代替できない、芸術・文化・スポーツ・食事を五感で楽しむ「実体験」こそが共感力や創造性の源となる。第三に「本を読む力」。紙の本をめくり深く思考する習慣がすべての学習能力の土台となる。真の国際人とは英語が話せる人ではなく、自国の文化を深く理解し自分の言葉で語れる人である。進化を恐れることなく、AIという強力な武器を携え、自らの意志で未来を切り拓いてほしい。

講演者プロフィール

1961年生まれ、福岡県出身。大阪芸術大学在学中に、NHK連続テレビ小説の出演者オーディションで、ヒロインに選ばれる。1982年放送の連続テレビ小説『よーいドン』では、オリンピックを夢見た主人公・みおの波乱万丈の人生を見事に演じた。その後もホームドラマからサスペンス、時代劇まで幅広く活躍。

主な展示歴

（TVドラマ）
連続TV小説 「よーいドン」 「ちりとてちん」 「まれ」大河ドラマ 「毛利元就」 「軍師官兵衛」「大奥」 「温泉へ行こう」シリーズ 「土曜ワイド劇場」 「水戸黄門」 「100の資格をもつ女11」 「相棒」「田園ボーイズ」 「ブスの瞳に恋してる」 等
（映画）
「津軽百年食堂」 「お終活熟春！人生百年時代の過ごし方」 「太陽とボレロ」 等
（バラエティ）
「はなまるマーケット」 「情報ライブ ミヤネ屋」 等
（舞台）
トム・プロジェクト「五十億の中でただ一人」 「かへり花」あやめ十八番「金鶏 一番花」劇団桟敷童子「蝉追い」 「空ヲ喰ラウ」 「老いた蛙は海を目指す」博多座「めんたいぴりり」 等

生い立ち

福岡県久留米市大善寺町という、辺り一面に田んぼが広がるのどかな場所で、産婦人科医院の娘として生まれた。父は日本における「無痛分娩」の先駆けとなった医師であったが、その情熱は凄まじく、私の三つ下の妹を日本での無痛分娩「第1号」の実験台として誕生させたほどである。父は医療の最先端を走る一方で、家庭内では非常に「お山の大将」然とした、いかにも九州男児らしい厳格な人間であった。当時の私は今の姿からは想像もつかないほど内気な子供だったので、父の絶対的な威厳に気圧され、自分の意見を口にすることすらなかった。

母との別れ

12歳の時、人生を分かつ大きな別れが訪れた。母の強い希望で、私は「福岡女学院」という箱入り娘が通うような学校を中学受験することになった。受験当日、母は二ヶ月前からこじらせていた風邪でひどく体調を崩していたが、無理を押して私を試験会場まで連れて行ってくれた。会場の暖房が壊れて凍えるような寒さの中、母は文句一つ言わず私を待ち続けてくれたが、無事に試験を終えたその日から母は寝込み、一週間後に36歳の若さで急逝した。葬儀の日に、母の茶碗を割る儀式を行い、「もうお母さんは帰ってこない」と突きつけられた衝撃は今も覚えている。同日届いた合格通知を手に取った父に「お母さんも死んでしまったから、もう学校へは行かなくていい」と言われた時、私は初めて自分の意志で「お母さんが命がけで連れて行ってくれた学校だから、私は必ず行く」と宣言した。

Value Innovation

ダンスとの出会いと「個」の目覚め

中学生から始まった寄宿舎生活は寂しさを伴うものだったが、半年後にやってきた継母との出会いが私の価値観を大きく変えた。長崎の進学校で国語教師を務めていた彼女は、九州男児の典型である父に対しても「一人ひとりには個々の感情があり、それぞれの価値がある」と毅然と言い切る人だった。その頃、私は当時大流行していたピンク・レディーに憧れ、ジャズダンスを始めた。これが性格を劇的に変える転機となる。スクールの発表会で、周囲を気にしてキョロキョロと人の動きを見ながら踊っていた私に対し、先生は「舞台の上ではあなたは一人なのよ」と厳しく突き放した。その言葉が胸に深く突き刺さり、「自分の足で立ち、自分を表現しなければならない」という強烈な自覚が芽生えた。それ以来、私は家庭でも素直な気持ちを少しずつ口にできるようになった。ダンスは単なる習い事を超え、私に「個」としての誇りを教えてくれた。

大阪芸術大学時代と「劇団☆新感線」との出会い

大学進学に際して、ダンスを続けたいという一心で大阪芸術大学を目指したが、父は猛反対した。話し合いすらままならない父に対し、私は母のアドバイスで10枚の原稿用紙に想いを綴った手紙を渡した。それが功を奏し、ようやく進学を許された。大学では、後に演出家として名を馳せるいのうえひでのり氏が率いる「劇団☆新感線」の草創期に関わり、振り付けを手伝うことになった。次の公演では、役者として出演を依頼されたが、私はあくまでダンサー志望であり、俳優の出演依頼は断ったのだが、井上氏から「君が出ないならこの上演はやめる」とまで言われ、その重い責任感から舞台に立つことを決意した。その公演にたまたまNHKのプロデューサーが来場し、朝ドラのオーディションを勧められた。演技経験もほぼ無かった私は、この誘いを一度は断ったが、いのうえ氏から「僕が後悔するから、僕のために受けてくれ」と強く勧められたことがきっかけで、オーディションを受けることになった。

朝ドラ『よーいドン』 でヒロインに抜擢

「98％無理だ」と言われながら受けたオーディションだったが、プロフィールが間に合わなかった私は、審査員の前で10分間にわたり自分の生い立ちを語り続けた。自分のルーツを、大人たちがこれほど真剣に聞いてくれたのは初めての経験だった。二次試験は、大阪城の周りをランニングするというものだったが、参加者の中で陸上経験者は私だけだった。この時は知る由もなかったが、実は募集しているヒロインの役は、陸上でオリンピックを目指す少女だったのだ。最終試験のカメラテストでは、従兄の戦死報告を読みながら涙するという台本を渡された。演じている最中、ふと本当の兄の姿が重なり、涙が溢れて台本の文字が全く見えなくなるほど感情が昂ぶった。その姿を見たプロデューサーが、衝撃のあまり手元の資料を床に落としたというエピソードは後で聞かされた。568人の応募者の中からヒロインに選ばれた際、私は「自分を選んでくれた人たちの期待を裏切れない」という重い責任を感じた。今なお私が謙虚な気持ちでいられるのは、あの時、自分の後ろにいた567人の演劇人たちの想いを背負って歩み始めたという自覚があるからだ。

太川陽介との出会いと結婚

夫・太川陽介との出会いはドラマの共演だったが、挨拶の行き違いから彼を怒らせてしまい、最初の印象は最悪だった。しかし、ある時撮影の帰路に新幹線で隣り合わせになり、意気投合し、いくら話しても飽き足りなかった。その夜に彼が連れて行ってくれた店で、彼よりたくさん食べた私の飾らない姿が、彼に「この人こそ結婚相手だ」と確信させたという。

40歳の出産と仕事の両立

39歳で待望の妊娠が判明したが、その時は過酷な昼帯ドラマ『温泉へ行こう』の撮影真っ只中だった。高齢出産の不安を抱える私に、プロデューサーは「僕が嫌われ役になって現場を守るから」と宣言し、私が冷たい風呂に落ちるような激しいシーンを急遽変更してくれた。そのお蔭もあり、無事に出産し、生後二ヶ月でお宮参りと40歳の誕生日を同時に迎え、すぐに現場に復帰した。そこからは女優と母親の壮絶な両立の日々だったが、夫や撮影スタッフたちの協力もあり、完走することができた。

表現者としての現在と、未来への展望

還暦を過ぎた今、表現者としての私の世界はさらに広がりを見せている。映画『太陽とボレロ』では、コロナ禍のZoom練習を経てフルート演奏に挑戦し、最新作の映画『お終活 再春！』では長年の趣味である合唱の経験を活かすことができた。近年は舞台でも活躍しており、激しい台詞のある悪役を演じたり、自分の殻を破る試みを続けている。私がこのような面白い人生を歩むことになったのも、振り返ってみれば、幼い頃の母との別れが大きく影響していると思う。亡くなった母が、いつも導いてくれていると感じている。これからも一つひとつの出会いに感謝し、目の前の坂を一段ずつ丁寧に、力強く歩んでいきたいと考えている。

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講演者プロフィール

社交ダンスのプロダンサーを経て渡英。ロンドン芸術大学でパフォーマンスアート、ロンドン大学ゴールドスミスで哲学を修め、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート情報体験デザイン修士課程を首席で修了。哲学・民俗学的アプローチを基軸に、テクノロジーと身体・アイデンティティの関係性を主題とした作品を制作。空間インスタレーション、立体造形、映像など多様なメディアを横断しながら表現活動を展開し、ロンドンのVictoria and Albert Museumをはじめ世界各地でパフォーマンス作品を発表。

主な展示歴

（2025年）
Art Living Towers ギャラリー（大阪）・大室の杜玉翠個展（静岡）・広島福屋百貨店グループ展（広島）Study:日韓国際アートフェア（大阪）・Osaka Art & Design 2025（大阪）・大阪髙島屋ギャラリー個展（大阪）
（2024年）
劇団あやめ十八番ステージセット（東京）•DESIGNART TOKYO（東京）•東京アメリカンクラブFrederickHarris Gallery（東京）•GINZA ART SESSION in GINZA SIX（東京）•THE GALLERY GINZA / 大蔵山（東京）•Osaka Art & Design（大阪）•山本屋ギャラリー（鹿児島）•銀座三越ギャラリー（東京）•Magpie Gallery
（東京）•ANAクラウンプラザホテル（広島）•NEW ENERGY 新宿（東京） など

プロフィール

長野県の南信州という自然豊かな場所で生まれ育った。キャリアのスタートは現代アーティストではなく、実はプロの社交ダンスダンサーである。当時はクラシックやラテン音楽に合わせて、二人で踊ることで生まれる力に魅了されていた。しかし、社交ダ ン ス の ペ ア の 理 想 の 身 長 差 は 10cm と 言 わ れ て お り 、 身 長 170cm の 私 が ダ ン ス 用 の ハ イ ヒ ー ル を 履 く と180cm近くになり、日本で理想的なパートナーを見つけるのは至難の業であった。そこで20代後半の時、ダンスの本場で学びたいという一心で、ロンドンへ渡る決意をした。

ロンドンでの学び

ロンドンでの生活は、自身の価値観を根本から揺さぶるものとなった。当初は、キャリアアップを目的としたビジネススクールへの進学も検討したが、当時世界的に注目され始めていた「デザイン思考」という概念に触れ、心が動いた。それは単なる美の追求ではなく、クリエイティブな視点で社会課題を解決するアプローチであり、ダンサーとして培った「身体性」を別の形へ昇華できる可能性を感じた。意を決して飛び込んだセントラル・セント・マーチンズ（CSM）は、まさにカオスそのものであった。布団を体に巻きつけて歩く学生や、既存の枠組みを破壊することに命をかけるような、クレイジーで面白い面々に囲まれる日々。そこで私は、ダンスの経験を活かした「パフォーマンスデザイン」を専攻した。身体の動きをいかに空間や装置、そして社会的なメッセージへと接続するかという模索は、刺激に満ちていた。しかし、学びを深める中で、単なる表現の面白さ以上に、物作りを支える「概念（コンセプト）」の強度が重要であることに気づく。表現の「形」を作る前に、その「核」となる論理が必要なのだ。そのため、別の大学院で西洋哲学や歴史の基礎を徹底的に叩き込み、最終的にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）へと進んだ。そこでは、高度な理論と自身の表現をいかに高次元で融合させるかという、理論と実践の往復に没頭することになった。

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アートの歴史と「概念」の発見

アートの長い歴史を紐解くと、そこにはかつて技術や宗教、権力に紐づいた厳格なヒエラルキーが存在していた。歴史や神話、宗教を描き知的なメッセージを伝える「歴史画/宗教画」が頂点に置かれ、その下に「肖像画」「風俗画」「風景画」が続き、ただの物のみを描く「静物画」は、もっとも知性を要しない低位のジャンルとみなされてきた。しかし、19世紀の産業革命と写真技術の登場が、その前提を根底から覆した。「本物そっくりに描く」という技術の優位性が失われたとき、アーティストたちは「何を描くか」から「なぜ描くか」、あるいは「アートとは何か」という問いそのものへとシフトしていった。その決定的な転換点となったのが、マルセル・デュシャンのいわゆる「便器」の作品『泉（Fountain）』に代表されるレディメイド／コンセプチュアル・アートだ。視覚的な美しさや職人的な技巧ではなく、既製品に新たな定義を与える「思考」や「概念」そのものに価値を置くコンセプチュアル・アートの哲学は、私に大きな衝撃を与えた。見て楽しむだけでなく、脳で理解し、問いを投げかける。このプロセスこそがコンセプチュアル・アートの醍醐味だ。一方で、世界のアート市場における日本のシェアはわずか1%程度に過ぎない。この現状を突破するには、単に「日本らしいもの」を感覚的に作るだけでは不十分だ。村上隆氏に代表されるように、日本の文化やサブカルチャーを西洋の論理
（コンテクスト）に緻密に接続し、戦略的にプレゼンテーションするような能力が必要である。
西洋が構築してきたアートのルールを理解した上で、いかに独自の価値を定義し、土俵に乗せていくか。その戦略的な視点こそが、グローバルな舞台で表現を続けるための生命線である。

ワークショップ

（参加者が目をつぶって音楽に合わせて絵を描くワークショップを行った）「上手に描くこと」を目指すのではなく、左手を使ったり、自分の中にある感情を色や線に乗せてもらう。同じ曲を聴いても、一人として同じ絵にはならない。誰かが決めた正解ではなく、自分自身の原体験や心の揺れを紙の上に表現すること。それこそが、アートの本来の姿であり、自分と向き合うプロセスとも言える。

英国式アート教育

イギリスのアート教育が日本と決定的に違うのは、入試にデッサンがなく、徹底的に「思考のプロセス」を問われる点だ。「なぜ、今のあなたが、この時代にこれを作るのか？」「あなたの尊敬する人は？」「逆にアンチヒーローは誰？ それはなぜ？」といった問いを常にチューターから突きつけられ、深く掘り下げられる。求められるのは完成された美しさではなく、何を調べ、どうしてその答えに行き着いたのかという論理的な説明である。だから絵が下手でも構わない。金融や生物学など、異なるバックグラウンドを持つ人がそれぞれの哲学をアートに持ち込む。また、個人競技ではなく「コラボレーション」が重視されるのも特徴だ。私自身、サウンドアーティストやデザイナーと協力して制作していた。苦手なことを克服するより、得意なものを伸ばし、チームで補い合う。この「STEAM教育」の現場では、文系・理系の枠を超えた総合的な探究がアートへと昇華される。また、技術は誰かと協力すれば補えるが、自分だけの信念やアイデンティティは誰にも代えられない。流行に流されるのではなく、自身の内側にある心象風景を言語化し、批判的思考（クリティカル・シンキング）を持って表現し続けること。それがイギリスにおけるでアート教育の核心である。

自身の作品の紹介

代表作の「モンスターシリーズ」では、自身の失恋や孤独といった負の感情をバルーンの「妖怪」として可視化し、ロンドンでのパフォーマンスを通じて個人の恐怖をユーモアや共感へと昇華させた。また、場所固有の歴史を扱うサイト・スペシフィック・アートや、亡き父の記憶が宿る南極の氷を用いた染色作品の制作を通じ、深い悲しみや家族との繋がりを、希望ある表現へと転換していった。近年は、不変の物質である石と、3Dプリンター等のテクノロジーを融合させたり、僧の座禅の所作から着想を得た、生命の誕生をテーマにするなど、物質と精神性が交差する新たな生命のあり方を探求している。

これからの拠点と、問い続ける姿勢

現在は、長野県にある築150年の大きな古民家を買い、新たなアトリエを作っている。現代アートに向き合う時、私は常に自分に問いかける。「なぜ、今のあなたが、これを作るのか？」と。自分の内側にある心情や原体験、そこから湧き上がる「やりたい」という純粋な気持ちを言語化し、問い続けること。その姿勢こそが、表現者として最も大切なことだと信じている。

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経歴

村瀬伸行（むらせ のぶゆき）1968年6月名古屋生まれ1991年3月 名古屋学院大学 経済学部卒業1991年8月 株式会社プラザクリエイト入社2005年6月 株式会社プラザクリエイト取締役2008年6月 同社子会社 株式会社プラザクリエイトモバイリング代表取締役社長2009年6月 株式会社プラザクリエイト常務取締役
（現プラザホールディングス）
2018年8月 RIZAPグループ株式会社入社2021年1月 株式会社D＆M 代表取締役社長（現任）2022年7月 REXT holdings株式会社 取締役副社長執行役員（現任）2022年7月 REXT株式会社 取締役副社長執行役員（現任）2023年7月 RIZAP株式会社 取締役2024年4月 株式会社Vポイントパートナーズつくば 代表取締役（現任）2024年7月 RIZAP株式会社 執行役員 法人事業本部管掌（現任）2025年4月 RIZAPグループ株式会社 購買物流本部 副本部長（現任）

プロフィール

千葉県市川市で生まれ、その後名古屋で育ち、名古屋学院大学に進学したものの、当時は勉強よりもバンド活動とカラオケパブでのアルバイトに多くの時間を費やしており、就職活動をするという発想自体がなかった。大学在学中、アルバイト先のオーナーから声をかけられ、22歳でカラオケボックスの立ち上げを任された。その頃は、カラオケパブからカラオケボックスへと業態が移行する過渡期であり、その流れに乗ろうという判断であった。しかし、大資本が一気に参入したことで、集客は急速に落ち込んでいった。

プラザクリエイト入社

その後、友人の誘いもあり就職を決意し、偶然読んだプラザクリエイト創業者である大島社長の著書に強く惹かれ、1991年に同社へ入社。当時、プラザクリエイトは、写真のプリントができるパレットプラザを始めていた。カメラで撮った写真は、写真屋で現像しなければ見られない時代であり、写真はお父さんが撮るものというイメージがあったが、インスタントカメラの“写ルンです”が発売され大ヒットしたことで、女性や若者も写真を撮るようになり、ファストフード店感覚の写真屋というコンセプトのパレットプラザも爆発的にヒットした。フランチャイズ展開によって店舗数が急拡大する成長期の真っただ中で事業に関わることができた。また、写真事業にとどまらず、“カフェ・ド・クリエ”の立ち上げ等、会社は新しい業態に次々と挑戦していった。

携帯電話業界への参入

2000年代に入り、デジタルカメラや携帯電話の普及によって写真フィルム市場は急速に縮小した。これは時代の転換そのものであった。このままでは会社が立ち行かなくなるという危機感の中で、モバイル事業への参入を図った。携帯電話を単なる通信機器ではなく、デジタルカメラの延長線上にある存在として捉えた判断である。M&Aを通じて人材とノウハウを取り込みながら携帯販売事業を拡大し、結果としてプラザクリエイトの収益を支える柱の一つに育てることができた。最終的には管理本部担当の常務として、人事、総務、財務、監査、銀行対応など経営管理全般を担った。営業畑出身の私にとって厳しい経験ではあったが、この頃の経験が、その後のキャリアへの大きな糧となった。

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RIZAPへ転職

2018年、プラザクリエイトを退社し、RIZAPグループに入社した。斜陽産業であるカメラ業界の中で事業再生に関わってきた経験を、別の形でもう一度活かしたいと考えたからである。RIZAPでは、経営が厳しいグループ会社を中心に関わり、構造改革に取り組んだ。ワンダーコーポレーションでは、写真事業で経験した構造変化と同じ匂いを感じながら、抜本的な改革を進めた。その他同様、新星堂・ジーンズメイト・雑貨屋のハピンズ・トレカ屋のレクスト、スポーツサポーターブランドのD＆Mなど、様々なRIZAPグループ企業の立て直しを行っていった。

チョコザップの全国展開

コロナ禍により、RIZAPグループの主力であったパーソナルジム事業は大きな打撃を受けた。対面と密を前提とするモデルそのものが成立しなくなり、このままでは次がないという強い危機感があった。また、そもそも日本人は、欧米と比較してジムに行く人の割合が大変低いという現状がある。今後の日本の課題でもある、健康寿命を延ばすということと照らしても、コンビニのような感覚で通いやすいジムを作ることが重要命題であると考え、立ち上げたのがチョコザップである。そこで、これまでフィットネスジムに行かなかった人たちが、なぜ行かないのかを徹底的に考えた。着替えが面倒、時間がない、価格が高い、心理的な敷居が高いといった、「ジムに行かない理由」を一つずつ潰していき、最終的には、無人・非対面・24時間営業というモデルに行き着いた。スタッフを常駐させず、アプリによる入退館管理を行うことで、コロナ禍でも成立する運営を実現した。トイレやシャワーを設けず（現在はトイレは設置されている）、着替えも不要とするなど、従来のジムの常識からは外れた設計であったが、日常の延長で使えることを最優先した結果、会員数が爆発的に増加し、現在は約115万人に至った。出店にあたってはフランチャイズではなく、すべて直営店で一気に広げる判断をし、３年間で1800店舗を展開した。短期間で全国展開を行った理由としては、競合の参入を防ぐためである。競合が、たとえ似たようなビジネスモデルで参入しようと考えても、既に立地の良い場所にはチョコザップが入っており、後から参入した企業が会員を獲得することは難しい。また、内装や設備は徹底的に標準化し、壁材や床材、設備機器を工場から直接調達するなどして出店コストを大きく削減した。現在、こういった内装や設備の施工についても事業化し、楽天モバイルの店舗などの施工も受注している。

チョコザップの新形態

また、チョコザップのジム内に、セルフエステ、ホワイトニング、マッサージチェア、カラオケ、洗濯乾燥機など、運動とは直接関係のないサービスも積極的に導入した。これは運動させるためではなく、まず来てもらい、チョコザップに通う習慣をつくるための仕掛けである。実際、これらの周辺サービスは利用率が高く、習慣化に大きく寄与している。加えて、地方自治体との連携にも取り組んでいる。例えば高知県須崎市では、地域の健康増進と活性化を目的として、自治体が初期費用や家賃の一部を負担し、チョコザップを地域の健康拠点として活用する取り組みが行われている。こうした自治体連携は、単なる出店戦略ではなく、地域課題の解決と事業を結びつける試みであり、今後も広げていきたいと考えている。

今後の展望

先ほども述べた通り、日本ではフィットネスジムの利用率が低いと言われるが、これは市場が小さいのではなく、まだ顕在化していない潜在需要が大きいと捉えている。実際、チョコザップの会員数が増えても、既存の大手ジムの会員数が大きく減っていないことから、今までジムに行っていなかった利用者を取り込み、新しい市場を創出できたと考えている。国内展開にとどまらず、アジアを中心とした海外展開も始めている。今後は、DX化をさらに進め、アプリ等を通じて取得した健康データを活用し、運動と健康の関係をより可視化していきたい。運動習慣が健康状態の改善につながることをデータとして示すことができれば、未病対策や予防医療といった分野との連携も見えてくる。医療費や介護費が今後さらに増大していく中で、こうした取り組みは社会的にも意義があると考えている。さらに今年、満を持してフランチャイズをスタートさせた。これに伴って更に店舗を増やし、将来的には、チョコザップを単なるフィットネス施設ではなく、生活インフラに近い存在にしたいと考えている。30年前、コンビニエンスストアは今ほど生活に欠かせない存在ではなかったが、現在では完全に社会インフラとなっている。チョコザップも10年、20年かけて、気づけば生活の一部になっている存在を目指している。

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講演者プロフィール

堀越 涼（ほりこし りょう）
2006年 青山学院大学卒業後、ネオかぶき集団・花組芝居
に入座。座内では女形専門として、外部では男優として活動。
2012年 自身が作・演出を務めるあやめ十八番を旗揚げ。
2015年 日本劇作家協会に所属。
2021年 昭和音楽大学ミュージカルコース 演技メソッド講師
に就任。
2025年 松尾スズキ氏が校長を務める、コクーンアクターズ
スタジオ常任講師に就任。

生い立ちと、演劇との出会い

千葉県香取市にある、香取神宮参道の団子屋に、末っ子長男として生まれる。のちに演劇に携わるようになるとは思いもよらないような、おとなしい性格だった。中学２年生の時、３年生を送る会でお芝居をすることになったのだが、自分の中で魔が差したのか、なぜか俳優を希望してしまい、初めて舞台に立ったところ、これは面白いと思ったことがきっかけで、高校では演劇部に入部。高校演劇部の顧問の先生が、国語の授業で森鴎外の『高瀬舟』を朗読してくれたことが印象的で、先生の朗読によって、生徒たちの創造力が掻き立てられるような経験から、演劇のすごさを感じ、高校演劇の世界に深くはまりこんでいった。

劇団への入団

大学生になってからも、演劇活動を続けており、在学中に、ネオかぶき集団“花組芝居”に入団した。花組芝居は歌舞伎をオマージュする演劇を上演しており、過去に、天気予報士の木原実氏や、名バイプレーヤーとして有名な篠井英介氏が所属していた劇団。この劇団で、女形（女性役を演じる男性）の俳優として、15年ほど活動した。俳優として生きていくには何か特色が必要だが、自分は線が細かったし声も高かったので、男性役に必要とされるパワーや声量では他の男性俳優に敵わないと考え、生きていくための技術として女形を勉強しようと考えた。

脚本家・演出家への転身と、自分の団体の立ち上げ

俳優として活動し続けて28歳になった時、義兄を火事で亡くすという不幸があった。自分にとって近しい存在だった義兄を突然の事故で亡くし、悲しみを抱えきれず、今感じている感情を何らかの形に昇華したいと思い、初めて脚本を書き、上演した。これが、脚本家・演出家への転身の第一作目となった。これを上演する際、自分の団体として、“あやめ十八番”という劇団名をつけた。劇団名の由来は、自分の出身である千葉県香取市の花であるあやめと、歌舞伎十八番（江戸時代に、歌舞伎の市川宗家が得意な演目として選定した、18個の歌舞伎演目。おはこという言葉の由来）から取った。あやめ十八番では、歌舞伎・能・落語などの日本の古典芸能を基礎とし、古典芸能と現代劇の良い所をミックスした、和モダンな演劇を創作している。また、歌舞伎の下座音楽や落語の囃子に影響を受け、劇中音楽は、ＢＧＭから効果音に至るまで、全て生演奏であることも特徴。

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演劇の種類

・ミュージカル：劇団四季・宝塚・東宝など。演劇の中に、歌とダンスが多用される。
・古典芸能：歌舞伎・能・狂言・人形浄瑠璃・落語など、日本に古くからある舞台芸能。
・新劇：俳優座・青年座・文学座など。明治に生まれた、写実的でリアリズムを追求した現代劇。
・2.5次元：平成以降に興隆している、アニメ・ゲーム・小説など、すでにあるコンテンツを舞台化したもの。
・小劇場：およそ10席程度～300席未満の劇場で上演される、すべての演劇。
かつて、上記の演劇はそれぞれの分野でのみ活動していたが、近年は、垣根を超えた創作活動が盛んになってきている。例えば、昭和以前、歌舞伎役者が、歌舞伎以外の舞台・ドラマ・映画に出ることは禁忌とされていたが、近年では、スーパー歌舞伎など、漫画やアニメを歌舞伎化したもの、つまり、歌舞伎と2.5次元のコラボレーションなども叶うようになってきた。

小劇場演劇の魅力

誰かが演劇を上演したいと考え、劇団を立ち上げて演劇を始めると、まず小劇場演劇に分類される。小劇場界出身の脚本家、演出家、俳優で代表的な方を挙げると、宮藤官九郎さん（劇団大人計画）、阿部サダヲさん（劇団大人計画）、三宅裕司さん（スーパーエキセントリックシアター）、古田新太さん（劇団☆新感線）、堺雅人さん（東京オレンジ）、八嶋智人さん（カムカムミニキーナ）、渡辺えりさん（劇団三○○）等。500席以上の大劇場の演劇は総じて、チケット代が1万円以上かかるが、80点～100点のクオリティのものを見ることができる。しかし、小劇場には、下は5点程度から、上は150点以上のクオリティの作品が存在している。大劇場よりむしろ小劇場を好んで観に行く観客というのは、この150点以上の大当たりを見つけることを楽しみに、劇場に通っている。また、若手の劇団は、最初は必ず小劇場からスタートするので、今後有名になっていく俳優や芸術家の原石を見つけられる。さらに、小劇場は観客と俳優との距離が非常に近いので、俳優の演技や熱量を間近に感じられるため、大劇場で観劇するよりも迫力があるということも魅力の一つ。

脚本家・演出家の仕事

脚本家：オリジナルの脚本を書くことと、漫画や小説などの原作があり、それを脚色・潤色するという二種類の仕事がある。原作がある作品は、ある程度面白いことが保証されているが、オリジナルを０から書き上げることは、困難を要する。そのため、近年はドラマや大きな舞台では、原作ありの脚本がほとんど。代表的なのは、松尾スズキさん（劇団大人計画） 、三谷幸喜さん（東京サンシャインボーイズ）など。演出家：最も不必要かもしれないけれど、もっとも作品に与える影響が大きい仕事。例えば、カンパニーの全員が全く同じ感性を持っていて、同じ方向を向いていれば必要の無い仕事。しかし現実にそういうことはあり得ないので、誰かがリーダー＝演出家となって、その人の感性で作品をまとめあげていく必要がある。具体的には、芸術面の全てを確認し、判断する仕事。舞台美術・衣装・照明・音響などそれぞれの専門家が提案してきたものに対し、芸術的な目線で確認し、方向性を判断・指示し、同様に俳優の動き・演技を確認するのが演出家。但し、芸術面以外の部分（資金面、広報、券売、事務）については判断しない。それを判断するのはプロデューサーの仕事。代表的なのは、蜷川幸雄さん、宮本亜門さんなど。

舞台づくりの流れ

企画 → 劇場申請（本番20か月前～遅くとも12か月前） → スタッフ決定→ キャスト決定（オファー・オーディションなど） → 宣伝・チケット販売開始 → 稽古 → 本番脚本家は、劇場申請時にあらすじを作るが、稽古が開始する前に脚本が書きあがっていることは、実際には多くない。遅い人だと、本番の数日前に書きあがるということもある。演出家は企画段階から関わり、スタッフやキャストの決定にも権限を持っていることが多く、全稽古に参加する。

脚本家・演出家の仕事の本質

舞台づくりの流れにもある通り、作品の稽古が始まる前にチケットは販売される。つまり、観客は、面白いのかどうかわかる前に、「きっと面白い作品が見られるはず」と信じ、チケットを購入する。そんな観客の信用に応えるのが、脚本家・演出家の仕事だと考えている。何が見られるかわからずに劇場に来た観客が、面白い作品を見て感動する姿を見るために、面白い作品を作り続けていくことを目指している。

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講演者プロフィール

大縣 真弓（おおがた まゆみ）
1994年 株式会社三和銀行（現：東京UFJ銀行） 入社
2007年 TBCグループ株式会社 入社
2019年 研修講師として独立
2024年 株式会社バリューイノベーション インストラクター

アンガーマネジメントを学び始めたきかっけ

前職でエステの会社に勤めていたが、数字を追い求められることが大変で、このまま歳を取って美容の世界に居続けられるかどうか、自分のキャリアを考えた時に、ちょうどその頃流行っていたマナー講師の方のテレビに触発されて、講師を目指そうと思い、何もわからないまま退職した。その後、まずはスマイルトレーニングのセミナーを東京で受講したが、その時に出会った受講者が、アンガーマネジメントの資格を持っており、興味を持った。それから、ビジネスマナーや接遇マナーやコミュニケーションの内容で講師として登壇するにつれ、感情をコントロールすることの重要性を改めて感じ、2019年頃から、本格的にアンガーマネジメントを学ぶようになった。現在は、「アンガーマネジメントファシリテーター」「アンガーマネジメント診断」「しかり方トレーナー」などのコンテンツを習得し、企業研修などに登壇している。

アンガーマネジメントの基礎

アンガーマネジメントは、その言葉から、「怒りを管理する」、つまり怒らないようにするためのものと思われがちだが、日本におけるアンガーマネジメントの定義は、「怒りによって後悔しないこと」であり、怒る必要がないことには怒らず、怒るべきところはうまく怒るということ。日本人は特に感情を押し殺すことが多く、怒るべきときに我慢したために、あの時言っておけばよかったと後悔することもあるが、そういった後悔をしないためにもアンガーマネジメントは存在している。

怒りの種類

怒りには4つの種類がある。①強度が強い・・・小さなことで激昂する、一度怒ると非常に強く怒る②持続性がある・・・根に持つ、思い出し怒りをする③頻度が高い・・・イライラしたりカチンとくることが多い④攻撃性がある・・・人を傷つける、自分を傷つける、物を壊すこれを、それぞれ、1～10で点数化して、自分はどういうタイプかを振り返ってみることができる。例えば、どの項目が高いからダメ、という訳ではなく、自分を客観的に見つめるのが、アンガーマネジメントの目的。

私たちを怒らせるものの正体

私たちは日ごろ色んな場面で怒ることがある。例えば、タクシーの運転手の態度が悪かったり、電車で隣の人の腕が当たったのに謝られなかったり。怒りというのは、その対象は人であったり出来事であったりするが、怒りは、「こうあるべき」という自分の理想像が裏切られた時に発生する。例えば、ホームでぶつかったら謝るべき、タクシーの運転手は接客業だから正しい言葉遣いをするべき、など。

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怒りが発生するメカニズム

怒りが発生するメカニズムについて、昔はよくコップの水で表現されることが多かったが、近年、アンガーマネジメントの考え方では、オイルライターで表現するのが主流になっている。オイルの部分に溜まっているのが、「仕事が忙しくて疲れている」「急いでいる」「ストレスがたまっている」というような状況・要因であり、そのうえで、自分の「べき」が裏切られたという出来事が着火剤となり、炎としての怒りが湧く、という風に考えられている。そのため、「べき」が裏切られる出来事が起こったからといっても、必ずしも怒りに発展するとは限らない。もし、「明日から旅行で気分がいい」「休日だから急いでいない」などで、オイルになる感情や要因が溜まっていなければ、 「べき」が裏切られる出来事が起こっても、怒りである炎は起こらないということである。オイルの部分に要因が溜まっていると、普段なら怒らないようなことで怒ってしまい、それがハラスメントと言われてしまうということもあるので、気を付けなければならない。

怒りをコントロールする３つのスキル

①6秒間で衝動をコントロールする怒ってしまいそうになったら、6秒間待つというやり方。この6秒間とは、怒りが収まる時間ではなく、理性が働くまでの時間。6秒間をやり過ごすには、席を外してもいいし、数を数える、今の怒りが自分の中で点数化すると何点か考える、などの方法がある。②三重丸で思考をコントロールする自分の「許せるゾーン」「まぁ許せるゾーン」「許せないゾーン」の線引きを明確にする。重要なのは、多様な価値観を理解し、「まぁ許せるゾーン」を広げていくこと。「許せないゾーン」に入った時は怒るということも、後悔をしないためには重要。また、怒る・怒らないの境界線を明確にし、自分の許容範囲を相手に予め伝えておくことで、お互いの期待やルールが共有され、怒りが起こるような事態に発展しにくくなる。さらに、この境界線を、その時の気分や相手によって変えないように安定させることで、相手に安心感や信頼感を与える。③行動をコントロールする怒るかどうかを、怒ったからといってすぐに変えられるかどうかと、重要なことかどうかという尺度で考える。例えば、公共交通機関が止まっているような時、駅員さんに対して怒っても変えることはできないので、受け入れる、もしくは、現実的な選択肢を探すということが必要となる。逆に、言えば相手が行動を変えられるようなことは、「いつまでに」「どの程度変われば良いか」を明確に伝えるということが重要。また、重要でないことは「気にしない」「放っておく」ということも必要となる。

しかり方

正しく叱るというのは、自分の感情まかせにするのではなく、相手の成長を願い、意識や行動を変えてもらうためにすること、つまり、相手を否定することではなく、未来を良くするための関わりである。上手な叱り方には、下記のようなポイントがある。①基準 叱る時の基準が明確であり、その基準が他社から見て納得性の高い内容であること。②リクエスト どうしてほしいかが具体的で明確であり、行動に移した時に評価ができる内容であること。③表現 穏やかな表現、態度、言葉遣いであること。相手を責めないこと。逆に悪い叱り方には、「機嫌で叱る」「人格攻撃」「過去のことを持ち出す」「人前で叱る」「ちゃんと・しっかり・普通は～など、人によって程度が明確でない言葉を使って叱る」などがあるので、気を付ける必要がある。

まとめ

怒りをうまくコントロールできるようになれば、人を育て、組織を強くしていくための力となることができると考えている。

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経歴

白井 啓子（しらい けいこ）
2005年 勉強が手に付かず、渋谷のジムでキックボクシングを始める
2006年 明治大学法学部卒業
2008年 全日本新空手道選手権大会女子５０㎏以下の部優勝
アマチュアキックボクシング大会『J-GROW22』女子MVP
2009年 慶應義塾大学 法務研究科修了、キックボクシング・
プロライセンス登録（未更新）、司法試験合格
2010年 弁護士登録（現在登録抹消中）
2011年 外立総合法律事務所入所（～2012年）
2012年 株式会社LIXIL入社（～2013年）
2014年 ムエタイをするためにタイ移住
Asia Alliance Partner入社（～2017年）
2017年 YIP Asia Pacific Corporation(タイ矢崎)入社（～2018年）
2018年 森・濱田松本法律事務所バンコクオフィス入所（～2024年）
2021年 英国King’s College London 修士課程修了
2024年 イギリス人と結婚、日本へ帰国、トヨタ自動車株式会社入社

プロフィール

中学生の時、『家栽の人』という裁判官の漫画を読んで法律に興味を持ち、暗記が得意だったのと、母親から、「女は資格があった方が働きやすい」と言われていたことも影響し、法律家を目指すようになった。しかし、得意科目は数学で、完全な理系人間で文系科目は大の苦手だったが、大学では法学部に進み、在学中に司法試験に挑戦するが、不合格に。結局勉強が手につかず、大学在学中にキックボクシングを始めたところ、キックボクシングで学んだ訓練法を勉強に応用することによって、ロースクール（法科大学院）も司法試験も無事に合格。その後、企業法務系の法律事務所で勤め始めるが、会社全体の法務が見たいと思うようになり、インハウスローヤーとして会社の法務部に転職。しかしそこでは契約審査が主な業務で、この仕事を数十年続ける想像はつかず、一念発起して、ムエタイの本場であるタイへ移住。タイでは、ムエタイの試合をしながら、会計事務所や法律事務所で勤務したが、多忙で自分の将来を考える余裕がなく、リセットのため在職留学で休暇を取り、イギリスの大学院へ進学。そこでイギリス人である現在の夫と出会い、結婚後は夫の希望もあり、日本へ移住。現在はトヨタ自動車で製品訴訟や集団訴訟を担当している。

キックボクシングとの出会い

大学生の時、司法試験のための塾に通っていたが、そこの塾長が「勉強には体力が必要である」という考え方だったため、体力づくりのためにキックボクシングを始めた。初めは週１回ジムに通う程度であったが、ジムの会長の勧めでアマチュアの大会に出たところ、結果はドローだったが非常に面白く、試合熱が高まり、度々大会に出場するようになった。しかし全く勝てず、分析をしてみると、貧血が原因で、2ラウンド目まで体力がもっていないことがわかった。そこからは、貧血の治療をしつつ、作戦を変えて、2ラウンド制のアマチュアキックボクシングから、1ラウンド制の新空手にシフトチェンジした。すると、途端に勝てるようになり、全国大会で優勝するまでになった。貧血を克服してからは、アマチュアキックボクシングの大会でもＭＶＰを受賞し、プロ登録の権利を得たため、司法試験が終わったタイミングで、プロ登録をした。

キックボクシングと司法試験合格の関係性

初めは司法試験に受かるようなレベルになかったが、キックボクシングで成功体験を積んで自信がついたことや、キックボクシングでの練習法を試験勉強に応用したことで、司法試験合格に繋がった。

＜キックボクシング＞
・試合に出る時、まずはルールを確認し、その縛りの中で自分の強み・弱みがどう発揮できるのかを考える。また、ゴールを設定
して、そのゴールを目指した時、現状とのギャップがどれくらいあるかを考える。
・戦いやすいフィールドを選び、2ラウンド制のアマチュアキックボクシングは自分に向いていないと考え、1ラウンド制の新空手に
転向
・どんなトレーニングをする時も、常に目的を意識していた。例えばスパーリングをする時に、「今日はローキックを相手に当て
られるようになる距離感を知るための練習」など。
＜司法試験＞
・2～3か月分の学習スケジュールを作り、2週間に1回修正した。
・販売されている不合格者の答案を入手し、不合格になる理由を分析し、ゴールを、“受かる”ではなく、“落ちない”に設定し、
兎に角不合格にならないにはどうしたらいいかを考えた。
・60分の試験であれば、練習の時には30分で正答率99％になるまで訓練し、本番では絶対に時間が余るように準備した。
・試験の1週間前から、食事の内容・時間・お手洗いに行くタイミングなど、本番と全く同じになるように予行演習をした。
キックボクシングと司法試験は自転車の両輪のようなもので、キックボクシングをやっていなかったら、司法試験に受からなかったと思っている。

ムエタイ修行のためタイへ移住

司法試験に合格し、 司法修習が始まっ たが、 司法修習生は国家公務員とい う立場にな るた め、兼業が できず、プロボクサーとして試合に出られず、キックボクシング熱が一旦冷めた。また、冒頭に話した通り、インハウスローヤーになった後、契約審査等のルーティンワークを続けることが難しいと感じ、かつ、キックボクシングを真剣にやりたいと考え始めた。そこで、試合に出ない言い訳ができない環境に身をおきたいと考え、ムエタイの本場であるタイに移住。この決断には、母から「何でも本物を知ることが大事」という教育を受けてきたことも影響した。タイ語は全くできない状態で渡泰したが、日本語や英語が話せるタイ語教師に文字や文法から教えてもらうのではなく、タイ語しか話せない教師から、実践的な会話を身振り手振りで学んでいくという、乳幼児が言語を習得していくような方法でタイ語を学び、1～2週間で日常会話はできるようになった。この学び方だと、頭の中で一度日本語に変換してからタイ語に翻訳するという手順を踏まないので、会話がストレートに身につきやすい。これは、他の言語を学ぶ時もお勧めしたい方法。

結婚から学んだこと

その後イギリスで今の夫と出会い、結婚。結婚から得た大きなことは、考え方の変化。元々自分は、「掃除してくれない」「洗濯を干すのが下手」など、相手のことを減点方式で考えてしまう性格だったが、夫は加点方式の考え方で、最初から相手に期待をしていないからこそ、相手が何かをしてくれた時に、小さなことでも感謝することができる人だった。加点方式の夫と共に暮らすにつれ、自分の考え方も加点方式に変わっていったことが、結婚して非常に良かったこと。支えてくれる人がいることによって心理的安全性が高まったし、人間的な深みが出たと思っている。

法律家という仕事

法律家を目指した中学生の時から、司法試験に受かるまでは検察官を目指したが、司法修習をしてみると、毎日刑事事件に触れるのは精神的に相当ハードと感じ、弁護士希望に転向。弁護士にもいくつか種類があり、ドラマなどで良く扱われているのは一般民事だが、元々会社法が得意だったこともあり、企業法務を専門とすることを選んだ。企業法務では、Ｍ＆Ａや予防法務を目指した。Ｍ＆Ａは企業買収、予防法務は法令違反が起こる前に事前に予防する、所謂コンプライアンスと言われる部分。実際に弁護士事務所で働いてみると、（一番を目指すなら当然だが）仕事第一という環境で、趣味やプライベートの時間が取りづらく、キックボクシングと勉強を両立してきた自分としてはストレスが溜まった。現在はトヨタ自動車の法務部に在籍しているが、元々理系科目が好きだったので、技術関係の法務がやりたいと思っていたこともあり、やりたいことができている環境。

まとめ

自分の人生のテーマは、「人生は一度きりなので、やりたいことはやる」ということ。また、常に挑戦と成長をし続けること。成長ができなくなったら、すぐに次のステップを考えること。色眼鏡や偏見を取り払って、何でもとにかくやってみるということ。法律家やファイターとして様々な経験をしてきたが、共通点を見つけながら成長することで、今の自分にたどり着くことができたと考えている。